介绍今天的行程之前，回顾一下我们的京都之行吧。

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挥手告别京都，我们的游学之旅依然精彩。

今日，IYDA游学学员乘船前往直岛，来到这座「环境美术馆」。看设计大师如何让建筑同环境共生，看「直岛计划」如何让这个不起眼的小岛绽放光彩。

▲濑户内海上有一座人口不足4000人的小岛，因为依旧完好保存着日本传统民居和岛上大大小小的艺术馆而闻名世界，它就是「直岛」。

一．妹岛和世「直岛町客运码头」

▲流动、飘浮、透明、去物质化。

「直岛町客运码头」依然延续着妹岛的穿透、流动的风格，使用镜面不锈钢板墙这类轻盈、薄透的设计元素来反射出直岛的不同区域。纤细的柱体结构支撑轻薄而宽大的屋顶，通透简洁建筑悬浮在港口码头之上，透明玻璃幕墙进行功能区的界定。

▲妹岛的建筑总是深藏不露，没有抢眼夺目花花绿绿的外表，而像一把手术刀，以简洁干净的方式，将建筑各部分之间的逻辑关系呈现于观者。

▲轻和透，愉悦了感官。像一首日本俳句，清新隽永。

二．安藤忠雄「地中美术馆」

▲「地中美术馆」顾名思义，是埋在地下的美术馆。

地中美术馆位于直岛一座山上，安藤忠雄用实验性的手法进行空间布局，顺着山势把建筑和自然融为一体。建筑嵌进山体，只在顶部挖出不规则形状的天窗。

▲安藤忠雄认为，“没有什么比自己的眼睛和身体能带来更真实、更深刻的体验。”

他用其一贯极简主义的混凝土墙面，通过天窗的设置、错落的体块引入自然光，呈现最大张力的艺术感受，带给观者澎湃强烈的体验。

▲安藤曾经提到：“内向延伸的结构，与外部的界限越分明，内部空间的震撼力也会越大。”硬质建筑和自然生活在空间和时间的流动中对话，自然与建筑，光与影，生与死，相互矛盾着、纠缠着、依存着、适应着却愈显鲜活。

▲楼梯上面摆放了一只巨大的黑色球体，是美国装置艺术家Walter De Maria的作品，名字叫「Time/Timeless/No Time」，仿佛「2001太空漫游」里从天而降的黑石碑，回应着对人类与宇宙、对变化与永恒的思考。

▲学员于地中美术馆合影留念。

三．直岛「自由行」

▲草间弥生的大南瓜。

直岛拥有两个南瓜的雕塑，一个橘底黑点，位于直岛町的港口，另一个黄底黑点，位于Benesse House海滩码头，它们都是岛内的地标物。

▲在直岛的街道上，随处可见这些艺术符号。

▲「直岛计划」，让艺术的种子在这座昔日被荒弃的小岛上生根发芽。艺术家用作品呼唤着直岛绮丽的未来，这座小岛因此与艺术共生。

▲迷路时，偶遇建筑师三分一博志的建筑。

直岛内许许多多知名设计师的作品。它们谦逊地在这片艺术土地上生长。

▲空空荡荡的街头。和东京、大阪相比，更雅致、安逸。

▲淡雅的小花，点缀着直岛；直岛，点缀着我们的梦。

▲来一次日式下午茶，让身心远离世间喧嚣。

▲那年春天，宁静的海。

明日，学员将前往大阪，参观本福寺水御堂，探寻神秘的日本禅宗；考察安藤忠雄灾后再生计划项目——淡路梦舞台，感受日本建筑师的人文关怀；在梅田购物广场，体验现代商业空间的时尚多彩！尽请期待“质性空间，至味生活”日本设计游学活动。

视频制作：胡宁

感谢学员林龙海、曾鼎承、朱筱雪、朱彧、郑明华提供图片