刘昊威，中国新生代建筑师代表，CAA（Core of Architecture & Art Associates）希岸联合建筑设计事务所创始人、首席建筑师。
曾就读于中央美术学院附中，后毕业于中央美术学院建筑学院。代表作品有：京沪高铁车厢整体室内空间设计、东田造型全系列品牌空间设计、嫣然天使儿童医院室内空间设计等。
A：我们这一期杂志的主题为“建筑的纹理”。实际上，“纹理”归根结底指的是物体的色彩。我知道您非常擅长用色彩来表现空间情感。那么，您可以列举一两个空间用色非常成功的个人作品，和我们分享一下您在空间用色方面的心得么？以下简称A）
L：我设计的空间灵感都来自于自然或历史的形态，对色彩的运用亦是如此。适合主题的就是最合理的。比如，CAA 与嫣然天使基金合作的慈善公益项目——嫣然天使儿童医院，它在空间表现时运用了丰富的色彩，利用它所带来的直接心理效应改变了长期以来孩子及家庭对医院的担忧与恐惧，营造了一个放松快乐的氛围，这也算是对孩子们的情感表达吧。另外，在 2009 年为东田造型所做的无锡店空间设计里，主体白色和绿色的交替变换构成了一个梦幻旅程般的时尚空间，这个项目曾获得了 ID 中国“最佳色彩运用”奖。（刘昊威以下简称L）
A：我十分喜欢您说的一句话：“设计不是单纯做外形，设计是告诉人怎样去生活。”的确，建筑的设计从来都不只是一个简单的由钢筋混凝土组成的符号，它更应该是一个传承了建筑师情感与内涵的公共事务。从这种意义上讲，建筑师对于建筑担负着职责，您觉得这种职责应该是什么？
L：我经常说，建筑师与艺术家不同，艺术家只需要提出问题就够了，而建筑师既需要提出问题，还要解决问题。建筑师存在的意义就是创想和规划人类的生存方式，在理解和尊重社会与城市的基础上，去解决人们生存空间里的种种问题，让人类有持续发展的可能性，拥有未来。
A：作为中国新生代建筑师的代表，您对当代中国建筑的印象如何？
L：既鱼目混杂，又百花齐放。理性的说，当今是中国建筑业的起步发展阶段。
A：在您的建筑作品中，艺术与时尚兼备，这也是近年来设计发展的趋势。您如何看待这个问题？
L：我们的设计作品常被媒体冠以“时尚”二字，一方面，有些原因应当与我们同东田造型长期的合作有关。另一方面，我认为所谓“时尚”，首先要有丰厚的思想底蕴，而不是徒有形式。就像最高端的奢侈品便是艺术品一般，我眼中的时尚一定带有浓厚的艺术气息。艺术与时尚在本质上都来自人的需求，无非精神或物质。对我而言，将对人情感与欲望的理解融入设计中，塑造出一种符合需求的空间形态，这才是时尚与建筑的结合。当我们为一个品牌做空间策划、设计之前，首先需要考虑的是品牌自身的定位，之后根据准确的定位去营造实体空间。而在注入我们对品牌的理解后，设计效果往往会超出他们的预期，因此空间的性质就被明确化。这是未来设计发展的趋势，也是 CAA 延伸出专门针对品牌整体空间策划设计——CAA Brand 的原因。
A：建筑师是一个创造式的职业，它除了需要过硬的专业素养外，还需要一些灵感的迸发，您获取创作灵感的方式是什么？
L：在自然与生活中“体验”。设计本质上就是为人，生活中的点滴经历，或是大自然的生命，更或是这个星球上任何有趣的东西，都会带给我灵感。
A：中国现阶段正在经历狂热的城市化进程，老建筑拆迁和快速化的城市重建已成为中国时下一个热议的话题。在这种大背景下，中国城市的景观已经有了很大的改变。作为一名与城市空间发展紧密相关的建筑设计师，您认为城市空间最合理的演变方式是什么？
L：这个问题让我想起我们在 2012 年 5 月应艺术北京国际博览会的邀请，打造一个新媒体艺术装置——《城市进化》。它从城市空间模型与影像结合的角度，展现了北京城自有影像开始一直到当今的衍变，最终展示出我们对未来城市的概念构想。这个作品，让我和团队有机会深入地探讨人与城市发展到今天的诸多问题与恶性循环，创想解决问题的方式，以及一种构筑未来城市可持续发展的可能性。我认为，未来的某时，城市本身会成为一个大的智能生物体，有自己的能量转换、新陈代谢、甚至大脑思维，不会再出现人为的不合理规划和资源浪费，她会遵循自身合理的思维逻辑，并与人类的社会与经济发展状况协调与平衡，自我生长与进化。
A：您有自己特别偏爱的设计类别吗？您偏爱的设计类别与您擅长的是否等同？
L：和城市与建筑有关的一切，我都很有欲望去设计、创意、改变。我想对此不擅长，我恐怕早就转行了。
A：您的 CAA 建筑设计事务所成立至今发展的速度很快，从事的领域也很广泛，您有计划拓展工作室规模吗？或者说还是更愿意在现有的基础上精益求精？您下一步的战略目标是什么？
L：目前 CAA 的团队集合了来自美国、英国、中国等不同国家、不同背景的建筑师和设计师。在未来的发展上，我们会更加注重设计管理、团队运营和全球策略，成为涉及众多领域的合伙人制的事务所。我从创立 CAA 之初起，就希望它成为一个优秀建筑师和创意者的平台，他们在 CAA 的构架下，延伸出不同类型和方向的工作室，比如有的擅长做品牌规划；有的擅长做商业空间或居住空间设计；有的擅长做建筑；而且肯定有某一两个实验性工作室，从不考虑实际项目只考虑未来，但绝对够酷！未来 CAA 会和更多的艺术家与境外事务所合作，在全球范围内去做有意思的建筑、设计以及实验性项目。
A：CAA（Core of Architecture & Art Associates）即“建筑与艺术的核心联合”，这是您本身追求的设计理念吗？您认为设计师在贯彻个人设计理念与满足商业需求二者之间的关系该如何平衡？
L：将艺术和建筑融合在一起，创造未来的城市，这是我的理想。在现实状态下，艺术与商业总是矛盾的，这是一个很正常的现象。首先，我觉得很重要的是，我们并不需要把商业和艺术二者分开并放大其中的矛盾关系。从设计本身的工作性质来说，它就是服务行业，因此每个项目都会有提出需求的“甲方”，而设计师好，建筑师也好，就是受之委托去满足需求的“乙方”。如果甲方和乙方基于两个不同方向和目的去思考，产生矛盾那是必然的。但是通常我会换一种方式，站在更高的层面上，多方面考虑甲方诉求的本源；再通过美妙的创意去解决问题、满足需求；最后你会发现，矛盾早已化解，双方会默契到站在一起去面对挑战，达到共同的目的。我已经习惯于征服这种具有复杂挑战性的项目。所以，有时候认真听取业主的意见并不代表放弃对于设计的坚持，从本质上来说，这不是没有原则，反而是有更大的原则性，我称之为大同，双赢的局面。
A：迄今为止，在您所接手的项目中，遇到的最有挑战性项目是什么？您怎样看待工作中突如其来的挑战？
L：最具有挑战性的项目应该是京沪高铁车厢的室内空间设计。我以前做的项目面向的都是某个企业或者某个客户，而这可以说是为每个人做的。但这个项目涉及了太多问题，譬如老弱病残孕等各类特殊人群的需求，不管设计环境有多大，都一定要充分考虑和满足各类人的所需，甚至超出大家平常的所需、所想。此外，至关重要的是，设计师的构想还要具有很强的说服力，要能够让决策者信服并理解自己的思路和想法，然后将这种想法付诸现实。当时在设计过程中，为了洗手间里一个给婴儿换尿布的台面边缘 2 毫米与 3 毫米弧半径的差别，我和团队都会花几个小时的时间与决策者和庞大的制造商组团讨论。但是当这个项目完成的时候，我也更加感受到，设计是感性与理性相交融的工作，它的最终意义在于为每一个人去解决问题以及去创造多种可能性。为民所用，就是好的设计，这也是挑战带给我的思考。
A：如今随着商业地产经济的崛起，公众对建筑的关注意识已然得到了一个很大的提高，原因十分简单，因为人们已经认识到建筑与他们的利益紧密相关。一些建筑在建，一些建筑在拆，这引起了人们对建筑现状的反思。在观察人士眼里，什么样的时代诞生什么样的建筑。您是否认同这种观点？您觉得真正顺应时代的建筑应该是什么样的形态？
L：对于目前的中国来说，的确是一个浮躁、复杂、急功近利的时代。毋庸置疑，从城市的面貌已经反映得很明显。但我还是一个乐观主义者，我相信正因为现在不成熟和复杂的大环境，才会让新生代建筑师去思考和努力，产生变革的力量。我个人认为，回归“自然与生态”的建筑形态会成为我们的未来。
A：能否谈谈您对未来中国设计的期待？
L：不用期待，顺应市场规律，就会特别好，但还需要时间。
A：您在今后一段时间会进行什么项目呢？可以跟我们透露一些最新的信息吗？
L：一个地标性的商业体，位置好到你都无法想象，会很过瘾，也很惊艳。
【案例欣赏】
http://www.acs.cn/works/3-3056【中国石家庄中环广场艺术中心】
http://www.acs.cn/works/3-3057【中国京沪高铁车厢整体室内空间设计】
