朗图丨冯志锋:将自由和舒适进行“度量”的设计师
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自由和舒适可以被度量吗?冯志锋说,能。

    翻看他的作品,迎面扑来的只有两个字:疏朗。

    有人说疏阔的人,天性中自有散漫,但冯志锋是个例外,对于设计,他甚至有些过度较真的精准。而当这精准设计的作品铺陈在你面前时,那伴生的自由,舒适的感觉,犹如经过了细致的算计,一分一毫都不差。

 

 - 家乡印记 - 

    海明威曾在《流动的盛宴》中细致地介绍了巴黎印象:如果你有幸年轻时在巴黎生活过,那么你此后一生不论去哪,他都与你同在,因为巴黎是一席流动的盛宴。

    这场景替换到冯志锋身上一样适用。家乡在他身上打下烙印,让这个出生于广东茂名的设计师,血脉里永远根植了一丝家乡的气息,从踏入艺术殿堂的那一天起,一直到成为一个成熟的设计师,家乡那种踏实又目光长远的精神,就从未离开他。

    在他的记忆里,故乡的颜色始终是苍白而厚重的。倘若以整个历史长河来看,广东在相当长的一段时间里,处于文化的边缘地带,但从近代以来,广东闯入了人们的视野中,成了接收新鲜思想的桥头堡,新式的思想和潮流,改变着人们的每一天的生活。

    苍白是源于物质的匮乏,作为70后,他设身处地地感受过勉强温饱的生活,匮乏的物质除了让他感受到生活的紧凑之外,还让他养成了善待一切的习惯。从空间,到实实在在的物件。“自然馈赠给你的,以及大自然中一草一木,都需要善待。”

    这种世界观也带到了他的设计中去,至今,他仍确定,“我们的设计没有一样是多余的”——如果是多余的,那就应该去掉。这是他最直接的生活态度的投射,也是对于记忆最诚实的反馈。

   真正让他感受到家乡气质对他的作用,则是在学习艺术以后,在上大学前,他在广州美元接受了大半年的专业训练。彼时,广东聚集了很多中国当时活跃的艺术家。虽然冯志锋跟他们学习的时间很短暂,但老师们的生活方式和价值观,甚至是外边延伸出来的艺术感让他痴迷。“我觉得这些特立独行的艺术家,也是我们心目中的明星,要是能跟跟他们一样,是蛮酷的。”

 

 - “拾间”的严谨 - 

     童年的匮乏和在求学中接受的丰富艺术熏陶,让冯志锋形成了一种独特的气质。或许这跟他的父母也有关系——从小,父母就给他树立了朴素而严格的道德观,在他记忆中,即使是假期,生活也得有严格的纪律要求。

      这种严格要求也被带到了他的工作中去。他追求极高的品质,但不会带来任何累赘。一直以来,他有着这样一种思想,就是“不管是空间资源,还是环境资源,所有我们今天所拥有的东西。你必须善待”。

    因此,一种独特的气质被他揉和在设计中。他克制而不放纵,让设计始终处在适度中,既不会过度舒适,还要让人保持警惕。只是对于自然和外界的最为尊重的相处方式。

    如何通过技法,是材料的质感得到提升。这是贯穿冯志锋设计的一个重要标准。

 

拾间家具制作工艺

 

    他并不认为自己是个艺术家,而是更愿意将自己定义为设计师,甚至“手艺人”。人与器物相触摸,那种微妙的呼应,才是他所追求和探寻的,“手艺是一种技法。”他说,在设计中,他醉心于跟着触感走,去将这种人与器具之间的和谐雕琢出来。

    “拾间”就是在这样的雕琢下,出现在人们的面前。他再次唤醒了家乡赋予他的灵感,竹、木、皮革,在设计组合之下,以贴合的姿态走进人们的生活当中。

    这也是冯志锋自己最满意的一组器具设计。“设计一定是擅用材料的,而且会利用材料本身的特性,产生跟人之间的关系,并且,在材料和人接触的这个过程中,提升人文气质和舒适度。“他解释道。

 

拾间家具-扶手椅

 

拾间家具-高背沙发

 

    在这组家具中,冯志锋倾注了东方人在家具的成器中,所展现出来的的舒适性和自如性。桌椅都经过精确的测量,根据中国人的身材进行设计。一个扶手椅,光形态就打磨了八个月。其尺寸就改过四五十轮,“怎样用刚刚好的工,刚刚好的料,做出刚刚好的东西。”

    正是这种精确,提供了最舒适的用户体验。人的手臂、腿部,所触摸的每一个的位置和细节,都经过了反复推敲和打磨的。人坐上去,觉得贴合得非常协调的部分,无一不是经过严谨的比例计算与设计。

 

 - “恰好”造出一个“太极华藏” - 

 

这种“恰到好处”,贯穿了冯志锋的每一个项目,从“壹会”到“拾间”,从“里外”到“太极华藏”。就像是一个匀称健美的运动员,你能看到他身材的线条,以及透露出来的力量的美感,但在看不到的地方,肌肉和骨骼在每一个动作中,都进行着完美而精准的配合。

    “太极华藏”是另一个广受好评的项目,然而这个项目,其实冯志锋并没有花太长时间去设计。“有件事种在你心中很久,遇到一个好机会,很自然就呈现了出来。”

    在设计前,他们对太极文化做了相当多的了解和分析,解构出与其相匹配的细节,再进行组合。“有时候客户只会给你一个预算,给了很多空间给我们。”他说。作为设计师,他最怕客户跟他说“设计感”三个字。因为这样子的客户,其实心中有着非常清晰的设计,但这种概念往往又是流于表面的。

 

太极华藏内部

    而作为设计师,冯志锋并不喜欢追求形式,他认为设计师的首要职责,是解决问题。“我们要理解什么是问题,他是提供为问题提供创造性的解决方案。”

     “一个好的空间一定有一个好的业主。跟业主的沟通非常重要。客户的信任非常重要。”

     他更愿意花时间去了解客户的问题,然后做分析,寻找逻辑,并提供解决方案,直到方案是可以被描述的,才去开展工作。“所以我们很少出现这种要’按照客户脑海中的设计感’进行描绘的状况。”在这点上,冯志锋态度坚决,没法沟通的客户,他干脆就放弃。

     毫无疑问,太极宗师陈小旺就是这样一个好业主。最终,“太极华藏”以典型的徽派建筑外观呈现在人们面前。白墙黑瓦,檐角尖尖地挑起,将光收敛在屋檐之间。推开门,是一个深邃的空间,门上的纸来自于纳西族东巴的手工纸,这种纸有着悠久的历史,采用当地的植物“阿当达”,色白质厚,易于长期保存,“我想,手工的东西和传统的东西会最容易唤起内心最厚重的东西,能让人内心平静。”冯志锋说,“你会感觉得到这种气场。”

 

 - 让生活充满设计感 - 

    自然,这是他考虑设计的第一要素。但在设计的过程中,他会突破熟知的领域和思维舒适区,在艺术的突破上追求更高的发展。

    做设计,并不是一个完全自我的过程。多年之前,冯志锋就提出了两个概念,“为了生活而设计,为了设计而生活”。

 

前海壹会

    设计的初衷是为了生活,设计终究会反过来影响生活。如何在这两者中寻求一种统一,冯志锋思考了很多年。

    “设计是为了让世界更美好”,这几乎可以算作现代设计的共识。对于“设计”这个词,冯志锋一直保持着谨慎的态度,他不愿意去定义归类自己的风格,更极力避免被“风格”所限制。事实上,他没刻意追求过东方气质与西方气质之分。所有的设计更像是一种自然而然的选择。

    在上世纪八九十年代,很多中国本土品牌都会取一些很洋气的名字,在冯志锋看来,那更像是一种对西方生活的想象。他竭力让自己不受这种思想的影响,“我们的当下,就是我们自己;我们今天也会成为我们未来的传统。”他希望,设计的走向能够自然而然的发生。

 

海上世界里外餐厅

 - 传承设计精神 - 

    “拾间”系列的家具设计仍在继续,这是他放在心头的惦念。设计师、企业家和老师,三种身份叠加在一起,让他只能在空余时间与他的“拾间”相处。很难讲这三种身份中,他最喜欢哪一种,但毫无疑问,这三重身份垫起了他对于世界不同层面的理解。

    设计需要大量的灵感,对于冯志锋来讲,这种灵感来源于学习与旅行,更来源于生活的积累。

    他避免成为一个“好为人师”的人,作为一个老师,比起技艺的传授,他更愿意让学生了解自我驱动和设置愿景。

    “你一定要思考,为什么要从事这个职业。一个人的自我价值的主张和使命比技能更重要。”冯志锋说。

    他希望建立这样一种理想的精神城堡,在设计的世界里,充满了善意,和利他的精神。可以通过设计来解决世界的问题,而避免带来新问题。

 

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